ISFCI: CORSI DELLA SCUOLA DI FOTOGRAFIA

 

CORSO SUPERIORE TRIENNALE A.A. 2007/2008

Organizzazione corsi

Durata del corso: Triennale.

Ore di docenza: 1.468 ore totali comprensive di esercitazioni libere.

Frequenza: 5 Lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 9,30-12,30/15,00-18,00.

Titolo Rilasciato: Diploma.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Materie d’ insegnamento: Teoria e tecnica fotografica, ottica,chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/N. Fondamenti della Comunicazione Visiva. Storia della Fotografia. Storia dell’Arte. Semiologia. Estetica. Psicologia della Percezione. Ripresa in grande formato. Still Life. Elaborazioni di stampa in B/N. Reportage. Moda. Foto Industriale. Fotodigitale. Elaborazione dell’immagine al computer (Photoshop).

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

PIANO DI STUDI

La struttura didattica è organizzata per dare una valida preparazione di base con un ottimale equilibrio tra le lezioni teoriche e quelle pratiche. Nel corso dell'anno accademico vengono affrontati temi relativi alla comunicazione visiva ed alla storia della fotografia, e già dalle

prime settimane si effettuano lezioni pratiche di ritratto in studio ed esercitazioni in esterni.

Teoria della tecnica:

elementi di fisica e di ottica;

analisi delle fotocamere: caratteristiche, formati, utilizzo;

sistemi di misurazione della luce;

la fotografia analogica: pellicole e formati;

il banco ottico: decentramenti e basculaggi;

cenni di fotografia digitale;

soluzioni delle problematiche tecniche nella ripresa fotografica.

Comunicazione visiva:

composizione dell'immagine

elementi di psicologia della percezione visiva

storia della fotografia

elementi di storia dell'arte e lettura critica dell'immagine.

Ritratto 1:

studio fotografico, luci ed attrezzature per l'allestimento del set di ritratto

pratica sui principali schemi tecnici d' illuminazione per la ripresa di modelli

utilizzo della pellicola b/n e colore e della fotocamera digitale;

il ritratto in esterni;

l'autoritratto;

valutazione degli scatti realizzati;

come presentare le immagini finali.

Comunicazione visiva:

panoramica storica dei generi fotografici: nudo, paesaggio, moda, reportage;

linguaggi ed autori con lettura critica delle immagini.

Teoria della tecnica:

flash elettronico: tecniche di utilizzo in studio ed in esterni;

soluzioni delle problematiche nella fotografia analogical;

gestione del colore e dei file nella fotografia digitale.

Post produzione digitale:

conoscenza del software Adobe Photoshop per l' elaborazione delle immagini nell' uso professionale;

esercitazioni di correzione delle fotografie a computer;

produzione di standard di presentazione delle proprie immagini.

Ritratto 2:

in studio: uso della luce flash per set di figura intera;

il ritratto commerciale, la ricerca, la mostra di fotografie;

in esterni: composizione e luce naturale;

in location: l'uso della luce mista;

lettura critica dei materiali prodotti.

Moda in studio ed esterni:

tipologie dei servizi fotografici di moda;

agenzie di modelle ed il casting;

figure professionali del team per il servizio;

il make -up nella moda e nel beauty;

attrezzature e materiali per la ripresa;

moda in studio: luce flash per fondo bianco e per altri schemi d'illuminazione

shooting di esercitazione con modella;

moda in esterni: uscita per set dimostrativo in luce naturale e mista;

analisi delle immagini realizzate; lo sviluppo dello stile personale;

il panorama editoriale ed il portfolio professionale.

Reportage:

i diversi generi di reportage;

fotogiornalismo: tecniche, attrezzature e materiali per la ripresa;

il racconto fotografico;

professione fotoreporter e mercato editoriale;

uscita di esercitazione con il docente;

verifica delle immagini realizzate a tema;

come presentare il proprio lavoro.

Mondo professionale ( incontri previsti) :

organizzazione dell'attività di fotografo;

internet e autopromozione;

la fotografia industriale e di architettura;

lo still-life di food;

l'agenzia pubblicitaria.

Linguaggi creativi:

POLAROID: attrezzature e materiali a sviluppo immediato; tipi, formati, utilizzo; gli interventi di manipolazione con set dimostrativo; valutazione delle immagini realizzate a tema.

FOTOMONTAGGIO DIGITALE: dal fotocollage alla postproduzione delle immagini con Photoshop come moderno linguaggio espressivo; esercitazione a tema.

Progettualità applicata:

dal tema, all'idea, alla realizzazione fotografica;

l'interpretazione creativa, i linguaggi;

percorso di lettura del lavoro impostato;

la fotografia artistica: gallerie e mercato.

Programma 1° Anno Accademico

Organizzazione corso: 420 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera

Teoria e Tecnica Fotografica di base 28 lezioni – ore 84

Docente: Luigi Colasanti

Questa area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l’uso dell’attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione.

Ripresa 20 lezioni – ore 60

Docente: Maurizio Valdarnini

Storia del ritratto; la sala posa, la luce continua e flash, tipologie di luce: diretta e diffusa, schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silohuette, il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.

Camera Oscura 28 lezioni – ore 84

Docente: Dario Parisini

Le attrezzature per lo sviluppo e la stampa, la luce e le pellicole, i chimici e le fasi di sviluppo delle pellicole e le tecniche di stampa del b/n.

Storia della Fotografia 14 lezioni – ore 42

Sebastiano Porretta

Analisi delle avanguardie artistiche dal tardo Ottocento al primo Novecento.

Fondamenti Comunicazione Visiva 14 lezioni - ore 42

Docente: Umberto Santucci

Psicologia della percezione, composizione dell’ immagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione)

Introduzione al Digitale 8 lezioni - ore 24

Docente: Claudio Palmisano

La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files, Scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti

al computer.

Programma 2° Anno Accademico

Organizzazione corso: 420 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera

Ripresa in studio - Still life 28 lezioni - ore 84

Docenti: Riccardo Abbondanza- Mauro Rosicarelli

Il banco ottico, tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set: ricerca dei materiali, allestimento set e shooting di vari oggetti: opachi, riflettenti, trasparenti e liquidi.

Ripresa in studio – Figura 20 lezioni - ore 60

Docente: Maurizio Valdarnini

Analisi critica ed estetica del lavoro dei maggiori autori classici e contemporanei finalizzata alla costruzione di uno stile personale.

Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set e schemi di luce. L’ uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista.. Il Flash elettronico e la luce mista.

La ripresa digitale: il sensore, il processore, la memorizzazione delle immagini, il trasferimento al computer, il Raw.

Ripresa in studio – Catalogo moda 8 lezioni - ore 24

Docente: Angelo Cricchi.

Gli interventi sono finalizzati alla realizzazione di una serie di fotografie in studio delle più comuni tipologie del catalogo di moda.

Reportage industriale 6 lezioni - ore 24

Docente: Mario Guerra

Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, bilanciamento cromatico delle luci, uso dei filtri di correzione, il sopralluogo, l’ attrezzatura fotografica, valutazione delle sorgenti, il ritratto ambientato/ corporate.

Reportage Fotoracconto- Reportage 14 lezioni, con cadenza quindicinale più un uscita con il docente di 5 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta) - ore 84 ca.

Docente: Dario Coletti

Ogni studente seguira’ un proprio progetto individuando uno stile di riferimento e attraversando tutte le fasi del racconto, dalla scelta del tema all’ analisi del mercato editoriale.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione, Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione).

Photoshop 14 lezioni - ore 42

Docenti: Claudio Palmisano- Davide Cardea

Valutazione dell’ immagine prodotta, analogica/ digitale, e del risultato finale da raggiungere; l’ istogramma; i livelli di regolazione di luminosità, contrasto, colore, saturazione ecc; salvataggio dei files; archiviazione e gestione dei files sia in bassa che in alta risoluzione; gestione degli interventi per l’output finale.

Tecniche di digitalizzazione di materiale analogico (scansione).

Camera Oscura 14 lezioni - ore 42

Docente: Andrea Mosso

La stampa come interpretazione; la stampa fine-art. Le pellicole, l’ analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’ intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.

Programma 3° Anno Accademico

Organizzazione corso: 420 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera

Reportage 14 lezioni con cadenza quindicinale più un uscita con il docente di 5 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta)- ore 84 ca.

Docente: Dario Coletti

Realizzazione di almeno due progetti fotografici.

Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.

Reportage industriale 6 lezioni - ore 24

Docente: Mario Guerra

Realizzazione di almeno un progetto fotografico finalizzato alla vendita alle banche di immagini; fotografia di stock e la produzione.

Fotografia Pubblicitaria – ore 84

Docente: Ottavio Celestino

Finalizzato all’ acquisizione delle capacità tecniche per sviluppare un linguaggio adatto alla comunicazione pubblicitaria. Dopo una lettura di campagne esistenti, agli studentiverrà fornito un briefing. Inoltre è previsto un laboratorio in collaborazione con alcune testate a diffusione nazionale per la realizzazione di immagini per la pubblicazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione pubblicitaria (art director, copy) e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist) che saranno i futuri collaboratori durante la realizzazione dei lavori professionali.

Fotografia di Moda –14 lezioni con cadenza quindicinale più due uscite con il docente di 2 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta) in location con modelli/ e truccatori e stylist– ore 84 ca.

Docente: Angelo Cricchi

Il corso prevede lezioni teoriche e pratiche in sala di posa ed in esterni.

Analisi del lavoro di autori contemporanei finalizzata alla costruzione di un bagaglio visivo e tecnico di riferimento. I fotografi di moda presi in esame, saranno contemporaneamente discussi in aula con il docente, per valutare e capire l’ uso delle luci delle pellicole usate.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist) che saranno i futuri collaboratori durante la realizzazione dei lavori professionali.

Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

Photoshop 28 lezioni – ore 84

Docenti: Claudio Palmisano- Davide Cardea- Emanuele Pulvirenti

Spazio di lavoro - le palette, gli strumenti , elementi riguardanti la scansione del materiale fotografico, teoria del colore , calibrazione , dpi. maschera veloce , introduzione ai livelli di correzione , bilanciamento colore, le maschere, canale alpha, i metodi di miscelazione

( rapporti di interazione tra layer), maschere di contrasto, ottimizzazione dei vari metodi di stampa, interpolazioni, conversioni B/ N, ottimizzazione di stampe, web, quick time v.r., montaggio panoramiche 360°, metodi di pubblicazione – pubblicazione web (HTML), slide shop, etp, e-mail. creazione dvd portfolio – nozione di archiviazione.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione)

 

CORSO AVANZATO A.A. 2007/ 2008

Durata del corso: Annuale.

Ore di docenza : 392 ore totali più 84 ore di esercitazioni libera.

Frequenza : 5 Lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.

Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.

Numero massimo partecipanti : 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Per frequentarlo è necessario avere buona conoscenza di ripresa, sviluppo e stampa.

L’ accesso è comunque soggetto ad un colloquio con un responsabile della didattica.

Materie d’insegnamento

Storia dell’ Arte. Reportage. Ritratto caratterizzato. Ritratto ambientato. Foto di moda/catalogo. Ripresa in grande formato. Still life. Elaborazione di stampa in b/n. Foto industriale. Foto digitale. Elaborazione dell’immagine al computer (photoshop).

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Organizzazione corso: 392 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera.

Ripresa in studio - Still life 28 lezioni - ore 84

Docente: Riccardo Abbondanza

Il banco ottico, tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set: ricerca dei materiali, allestimento set e shooting di vari oggetti: opachi, riflettenti, trasparenti e liquidi.

Fotografia di Moda–14 lezioni con cadenza quindicinale più due uscite con il docente di 2 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta) in location con modelli/e truccatori e stylist– ore 84 ca.

Docente: Susanna Ferrante

Il corso prevede lezioni teoriche e pratiche in sala di posa ed in esterni.

Analisi del lavoro di autori contemporanei finalizzata alla costruzione di un bagaglio visivo e tecnico di riferimento. I fotografi di moda presi in esame, saranno contemporaneamente discussi in aula con il docente, per valutare e capire l’uso delle luci delle pellicole usate.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist) che saranno i futuri collaboratori durante la realizzazione dei lavori professionali.

Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

Analisi critica ed estetica del lavoro dei maggiori autori classici e contemporanei finalizzata alla costruzione di uno stile personale.

Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set e schemi di luce.L’ uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista. Il Flash elettronico e la luce mista.

Reportage industriale 6 lezioni - ore 24 (da confermare)

Docente: Mario Guerra

Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, bilanciamento cromatico delle luci, uso dei filtri di correzione, il sopralluogo, l’ attrezzatura fotografica, valutazione delle sorgenti, il ritratto ambientato/ corporate.

Reportage 14 lezioni con cadenza quindicinale più un uscita con il docente di 5 giorni (escluse le spese di trasferta)- ore 84 ca.

Docente: Dario Coletti

Realizzazione di almeno due progetti fotografici.

Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione)

Photoshop 14 lezioni - ore 42

Docenti: Claudio Palmisano- Davide Cardea

Valutazione dell’ immagine prodotta, analogica/ digitale, e del risultato finale da raggiungere, l’ istogramma, i livelli di regolazione di luminosità, contrasto, colore, saturazione ecc., salvataggio dei files, archiviazione e gestione dei files sia in bassa che in alta risoluzione, gestione degli interventi per l’ output finale. La ripresa digitale: il sensore, il processore, la memorizzazione delle immagini, il trasferimento al computer, il Raw.

Tecniche di digitalizzazione di materiale analogico (scansione).

Camera Oscura 14 lezioni - ore 42

Docente: Matteo Alessandri

La stampa come interpretazione; la stampa fine- art. Le pellicole, analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’ intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.

 

CORSO AVANZATO ”light” A.A. 2007/2008

Ore di docenza : 168 totali ore più 84 ore di esercitazioni libera

Frequenza: 2 lezioni settimanali (a scelta tra le quattro are didattiche: moda, reportage,

still-life, stampa B/ N) più 1 esercitazione libera.

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami : Intermedio al termine del I quadrimestre.

Finale colloquio con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.

Titolo Rilasciato : Attestato di frequenza

Numero massimo partecipanti : 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

 

CORSO BASE A.A. 2007/ 2008

Durata del corso: Annuale.

Ore di docenza: 336 totali ore più 84 ore di esercitazioni libere.

Frequenza: 4 lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.

Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Materie d’insegnamento: Teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/ N. Fondamenti della Comunicazione Visiva. Storia della Fotografia. Storia dell’ Arte. Semiologia. Estetica. Psicologia della Percezione.

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

La sala di posa, i laboratori di stampa/ sviluppo ed i computer della scuola, quando non impegnati dai corsi, sono a disposizione degli studenti per le esercitazioni libere previa autorizzazione del responsabile dell’ area tecnica.

Il costo del corso comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.

Organizzazione corso: 336 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera.

Teoria e Tecnica Fotografica di base 28 lezioni – ore 84

Docenti: Pietro Bomba- Salvatore Sanna

Questa area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l’ uso dell’ attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione. Psicologia della percezione, composizione dell’ immagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.

Ripresa 24 lezioni – ore 72

Docente: Simone Passeri

Storia del ritratto; la sala posa, la luce continua e flash, tipologie di luce: diretta e diffusa, schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silohuette, il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.

Camera Oscura 28 lezioni – ore 84

Docente: Davide Cirese

Le attrezzature per lo sviluppo e la stampa, la luce e le pellicole, i chimici e le fasi di sviluppo delle pellicole e le tecniche di stampa del b/ n.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni ( corso monografico: realtà/ finzione)

Introduzione al Digitale 4 lezioni - ore 12

Docente: Claudio Palmisano

La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files, scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti

al computer.

 

 

CORSO BASE “light” A.A. 2007/ 2008

Durata del corso: Annuale

Ore di docenza: 168 ore totali più 84 ore di esercitazione libera.

Frequenza : 2 lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.

Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Materie d’insegnamento: Teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/N

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Organizzazione corso: 168 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera.

Teoria e Tecnica Fotografica di base 28 lezioni – ore 84

Docenti: Pietro Bomba- Salvatore Sanna

Questa area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l’ uso dell’ attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione. Psicologia della percezione, composizione dell’ imagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.

Ripresa 24 lezioni – ore 72

Docente: Simone Passeri

Storia del ritratto; la sala posa, la luce continua e flash, tipologie di luce: diretta e diffusa, schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silohuette, il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.

Introduzione al Digitale 4 lezioni - ore 12

Docente: Claudio Palmisano

La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files, scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti

al computer.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84 FACOLTATIVA

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione).

 

CORSO INTRODUTTIVO ALLA FOTOGRAFIA 35 mm.

Un corso per cominciare a comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche per affrontare le situazioni comuni come quelle più complesse.

Organizzazione corso

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 2 ore una volte a settimana.

Orario: 19,00-21,00.

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Programma del corso

La luce

Le pellicole

La costituzione e l’uso dell’attrezzatura 35mm.

La scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa

Tecniche di esposizione e uso dell’esposimetro

La composizione

Le riprese in condizioni critiche

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

CORSO DI PHOTOSHOP BASE

Introduce alla manipolazione dell’ immagine con photoshop. Nell’ambito della comunicazione visiva offre la possibilità di produrre, modificare, ricreare immagini, intervenendo direttamente sulle singole fasi, con notevole risparmio sui tempi, sui costi e con controllo in tempo reale sulla qualità dell’ immagine.

Organizzazione corso:

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 2 ore una volte a settimana.

Orario: 19,00-21,00

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: Certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

 

CORSO DI PHOTOSHOP AVANZATO

Corso rivolto a chi ha già una buona conoscenza di base del maggior programma di fotoritocco. Dedicato prevalentemente a quei fotografi che desiderano controllare la post produzione delle proprie foto dall’ acquisizione digitale fino alla stampa.

Organizzazione corso

Ore di docenza: 30 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 3 ore una volte a settimana.

Orario: 18,30-21,30.

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: Certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 15 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili)

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Programma del Corso:

Lezione 1

spazio di lavoro - le palette – gli strumenti – elementi riguardanti la scansione del materiale fotografico.

Lezione 2

teoria del colore - calibrazione – dpi.

Lezione 3

maschera veloce – introduzione ai livelli di correzione – bilanciamento colore.

Lezione 4

le maschere – canale alpha

Lezione 5

i metodi di miscelazione ( rapporti di interazione tra layer).

Lezione 6

maschere di contrasto – ottimizzazione dei vari metodi di stampa.

Lezione 7

interpolazioni – conversioni B e N - ottimizzazione di stampe – web.

Lezione 8

quick time v.r. – montaggio panoramiche 360°.

Lezione 9

metodi di pubblicazione – pubblicazione web (HTML) – slide shop – etp – e-mail.

Lezione 10

Analisi everifica del materiale prodotto, creazione dvd portfolio – nozione di archiviazione.

Il software impiegato è adobe photoshop, i viw media pro, quick time stitcher, i mowie, i dvd, dvd studio pro.

I partecipanti dobbono portare dalla prima lezione materiale fotografico personale, stampe-file, diapositive, negativi.

 

CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE

Il corso prevede la definizione di un progetto fotografico comune, la ripresa in studio e location, l’ editing delle immagini prodotte, la pubblicazione web del lavoro e la stampa della selezione finale, il tutto lavorando esclusivamente con mezzi digitali (fotocamere, scanner, mac e stampanti inkjet) nell’ ottica dell’ apprendimento di nuove metodologie di lavoro più adatte alla gestione delle immagini numeriche.

E’ richiesta una conoscenza base delle tecniche fotografiche, di illuminazione e di stampa.

I computer a disposizione degli allievi sono Apple (G4), le fotocamere Nikon e gli scanner Agfa e Polaroid. Le stampanti Inkjet Epson (A3 e A4) con materiali di consumo originali Epson. Il software Adobe, Iview Mediapro, Microsoft e Nikon.

Organizzazione corso

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 2 ore una volte a settimana.

Orario: 19,00-21,00.

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: Certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili)

 

CORSO DI FOTOGRAFIA STILL LIFE IN GRANDE FORMATO

Organizzazione corso

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 2 ore una volte a settimana.

Numero massimo partecipanti: 15 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Per frequentarlo è necessario avere buona conoscenza di ripresa, sviluppo e stampa. L’accesso è comunque soggetto ad un colloquio con un responsabile della didattica.

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Lezione 1

Banco ottico: sue peculiarita’ e utilizzo.

Decentramenti, basculaggi, controllo della messa a fuoco, i vari formati e modelli in commercio.

Calcolo del tiraggio e fotografia 1:1. Metodologia di approccio allo still life.

Lezione 2

Still life di oggetti semplici. La bellezza della semplicità.

L’importanza della luce. La doppia esposizione.

Lezione 3

Come affrontare e risolvere problematiche relative allo still life di oggetti riflettenti.

Costruzione di un set adeguato al soggetto.

Il polarizzatore nella fotografia di studio. Il fuoco selettivo, regola Sheimpflug.

Lezione 4

Come fotografare oggetti trasparenti. Retroilluminazione ed esposizione zonale.

Tecnica di sospensione degli oggetti.

Lezione 5

Fotografare i liquidi. Il movimento nello still life.

Lezione 6

Ripresa. Allestimento del set e realizzazione di un’immagine con layout.

Lezione 7

Realizzazione di un’immagine da catalogo.

Lezione 8

Ripresa fotografica di grandi oggetti: auto, moto.

Il controllo delle luci in un set di grandi dimensioni.

Lezione 9

Fotografia di food.

La ricerca della naturalita’.

Lezione 10

Still life in luce naturale.

La luce mista.

 

 

CORSO DI SVILUPPO E STAMPA

Organizzazione corso

Durata: 10 lezioni.

Frequenza: 1 volta a settimana.

Orario: 18.30 – 21.30.

PROGRAMMA:

1° LEZIONE - Presentazione del corso.

Struttura e caratteristiche delle pellicole b/n.

Tipi e marche in commercio.

Trattamento di sviluppo della pellicola in tank.

Funzionamento e tipi di ingranditori.

2° LEZIONE - Esercitazione di sviluppo della pellicola in tank.

Analisi dei risultati ottenuti.

3° LEZIONE - Struttura e caratteristiche della carta b/n.

Tipi e marche in commercio.

Trattamento completo di sviluppo della carta.

Prodotti chimici da utilizzare, funzionamento, tipi di ingranditore.

4° LEZIONE - Esercitazione di stampa a contatto: fotogrammi creativi con tipo e controtipo, provinatura delle pellicole sviluppate: esercitazione di stampa per ingrandimento.

5° LEZIONE - Esercitazione di stampa per ingrandimento.

6° LEZIONE - Esercitazione di stampa per ingrandimento.

7° LEZIONE - Esercitazione di stampa per ingrandimento.

8° LEZIONE- Esercitazione Ritocco Farmer, Viraggi Seppia.

9°LEZIONE- Esercitazione Viraggio Selenio e spuntinatura.

10° LEZIONE - Analisi conclusiva delle stampe prodotte. Ripasso generale.

CORSO DI FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA IN HD

Durata del corso: Giugno / ottobre cosi organizzato:

dal 4 giugno al 13 luglio e dal 17 settembre al 31 ottobre.

Frequenza: 3 lezioni a settimana pomeridiane di 3 o 4 ore ciascuna.

Orario lezioni: Pomeridiano/ Serale.

Programma: Regia; Direzione fotografia; montaggio

Direzione Artistica: Angelo Cricchi.

.

Come si costruisce una narrazione filmica

Il ruolo del regista.

Il reparto fotografia (ruoli,compiti).

Come nasce il look di un’ immagine (il rapporto direttore della fotografia- regista).

L’immagine digitale

Comparazione tra immagine chimica ed analogical.

Come calcolare una corretta esposizione.

Il video control, come si regola a cosa serve.

Caratteristiche ed analisi delle principali telecamere in commercio (MiniDv-DvCam-HDV-HD) con particolare attenzione al mondo HD Panasonic.

Il Mini 35mm come funziona, pro e contro.

Le parti che compongono una telecamera professionale e confronto con una macchina da presa.

L’ immagine digitale come espressione artistica.

Il colore

Il colore in un’ immagine digitale.

La temperatura colore.

Uso dei filtri preset per il bianco e filtri di correzione.

Filtri di compensazione.

Starature volontarie del bianco.

Uso del menù interno della macchina per la correzione del colore in fase di shooting.

Filtri per effetti.

Illuminotecnica

Luce naturale-luce artificiale.

Analisi differenti tipologie di proiettori (incandescenza, fluorescenza, HMI).

I filtri per la correzione della luce.

Analisi diversi stili d’ illuminazione a seconda del soggetto.

Pratica d’ illuminazione con luce naturale.

Pratica d’ illuminazione con luce artificiale.

Montaggio e post- produzione

Basi della teoria del montaggio.

Principi base di funzionamento dei sistemi di montaggio più diffusi Avid-Final cut.

Final Cut.

After Effects.

La color correction-il ruolo del colorist.

DURANTE IL CORSO MOLTO SPAZIO VERRA’ DEDICATO A PROVE PRATICHE E AD ALCUNI INCONTRI CON VARI PROFESSIONISTI DEL SETTORE

Vi sarà inoltre una proiezione settimanale di alcuni film e videoclip utili per comprendere meglio gli argomenti trattati.

Titolo rilasciato: Attestato

CORSO DI REPORTAGE A.A. 2007/ 2008

Ogni studente seguira’ un proprio progetto individuando uno stile di riferimento e attraversando tutte le fasi del racconto, dalla scelta del tema all’ analisi del mercato editoriale. All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione, Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.

Durata del corso: Annuale.

Ore di docenza: 28 totali ore.

Frequenza:1 lezione settimanale di 3 ore, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 18,30-21,30.

Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

MATERIE D’ INSEGNAMENTO

Storia del reportage sociale ed antropologico, identificazione del progetto

personale, studio della struttura della stampa periodica, organizzazione di un

reportage

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Il costo del corso comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.

 

 

 

CORSO DI FOTOGRAFIA DI RITRATTO

Partendo dai concetti fondamentali d’illuminazione il corso consente, attraverso l’acquisizione delle tecniche di base, di realizzare significativi ritratti in studio.

Organizzazione corso

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 3 ore una volte a settimana.

Orario: 19,00-21,00

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei

posti disponibili).

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Lezione 1 - 2

Il ritratto all’interno della storia della fotografia, analisi critica ed estetica del lavoro

dei maggiori autori.

Lezione 3

Concetti generali di illuminazione. Tipi di luce: diretta, diffusa.

Scelta ed uso delle ottiche. Pellicole e temperatura colore.

Lezione 4

Schemi di luce (frontale, laterale, taglio, farfalla).

Lezione 5

Schemi di luce (rembrandt, controluce, silohuette).

Lezione 6

Esercitazione pratica di ritratto in sala posa.

Lezione 7

Esercitazione pratica di ritratto in sala posa.

Lezione 8

Esercitazione pratica di ritratto in sala posa

Lezione 9

Tecniche di ripresa della figura in esterni con luce naturale e mista.

Lezione 10

Analisi e verifica del materiale prodotto.